LA BIBLIA DEL HORROR ORGÁNICO

A L'INTERIEUR (aka Inside) Dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury. Con Alysson Paradis, Beatrice Dalle, Nathalie Rousell, Ludovic Berthillot, Nicolas Duvauchelle. Disponible en DVD Zona 1 próximamente o en distribuidores no tradicionales.

El otro día llegó a mis manos esta película. La acepté sólo porque actúa Beatrice Dalle y ya saben lo que le ocurrió a mi generación con Beatrice Dalle: vimos Betty Blue cuando éramos muy chicos y, claro, bastó traducir el título original 37,2 en la mañana, para convertirla de inmediato en una musa sexual. Los primeros minutos de Betty Blue son parte de mi antología porno, junto con algunos momentos de El último tango en París o el polvo de Cuerpos ardientes (Body heat, de Lawrence Kasdan).

En A l'interieur (un título enigmático fácilmente confundible con cine-arte), la señora Dalle no aparece desnuda sino bastante tapada, pero nunca antes los huesos de su rostro se vieron más angulosos e impresionantes. Todo en ella proyecta tensión, miseria y locura, los tres ingredientes más reconocibles en esta película demente surgida de la novísima corriente del horror francés. Amparados por el éxito de Alexandre Aja (El despertar del diablo), los realizadores de A l' interieur decidieron filmar algo así como la anti-Juno. Estamos ante una película que toca el tema del aborto, pero no desde el punto de vista meramente sociopolítico, sino desde el aspecto más biológico, el orgánico, el correspondiente a piel, fluidos, sangre, vísceras y tejidos, todos ellos presentes en la cinta desde su chocante secuencia de créditos.

Sarah (Allyson Paradis) tenía cuatro meses de embarazo cuando chocó en auto junto a su marido. El padre de su hijo murió trágicamente y ella tuvo que aperrar sola. Ahora tiene nueve meses, es la noche de Navidad, y se prepara para tener a su hija en las próximas horas. Sola, independiente y aquejada por los recuerdos de su difunta pareja, en medio de la noche Sarah recibe una visita inesperada. Al igual que en High tension, el terror se manifiesta en las horas de descanso, sirviendo como el catalizador para detonar una seguidilla de terrores domésticos que, en este caso, tiñen de sangre todo lo que se mueva. La visita que Sarah no espera es La Femme, una Beatrice Dalle encajada en un impermeable negro y con  muchas ganas de hablar con la dueña de casa. Lo que sigue es, como siempre en estos thriller gore-sicológicos, el baño de sangre, esbozado aquí como un festín donde la simpleza de los recursos y la crueldad de los cineastas para maltratar a sus personajes resulta sencillamente admirable. No se trata de efectismo puro, sino de una verdadera declaración de principios. En A l'interieur todo lo que se puede cortar, se corta, todo lo que se puede clavar, se clava, premisa que se cumple cabalmente hacia el desenlace. La villana interpretada por Dalle dispone de una variada gama de herramientas para torturar a su víctima. No recuerdo imágenes más inquietantes como las que finalmente desencadenan el fin de la lucha entre víctima y victimaria. Sólo puedo decir que el rostro de Beatrice Dalle seguramente ocupará mis pesadillas durante varias noches más. O, al menos, hasta que se estrene el remake de Funny Games, de Michael Haneke, con Naomi Watts.

RÍE Y CONTAGIA TU ALEGRÍA

EL TERROR LLAMA A SU PUERTA (1986) (Night of the creeps) Dirigida por Fred Dekker. Con Jason Lively, Steve Marshall y Tom Atkins. Editada en VHS en Chile, en los 80. Disponible actualmente en distribuidores no tradicionales.

Vi Night of the creeps o El terror llama a su puerta en uno de los dos cines que existían en El Quisco durante los 80. A pesar de su tono festivo y adorable, la película era para mayores de 18, decisión de mi bienamado Consejo de Calificación Cinematográfica que me impidió verla en Santiago. Tuve que esperar seis meses para poder colarme en un cine de balneario y verla en programa doble con Splash y una de Bud Spencer y Terence Hill (creo que Pares y nones). Vi Night of the creeps solo en un cine incómodo a las 10 de la noche. Tenía como 12 años y quedé en shock. La película era una obra maestra de la diversión. No había pretensiones de ningún tipo, era una apología a cierto cine de entretenimiento, una oda en blanco y negro y color que no dejaba fuera absolutamente nada. En El terror llama a su puerta hay zombies, meteoros, alienígenas, asesinos en serie y hasta babosas -que en este caso son bastante más veloces que las protagonistas de Hallazgo macabro (Slugs, de Juan Piquer Simón, un gran estreno ochentero de LookVideo). Además, hay una historia que se sigue con absoluta atención, con personajes estúpidos/adorables que tratan de salvar el mundo con planes idiotas y sin sentido. Pero, atención a los fanáticos. Esto no es Romero ni Carpenter, estos son los terrenos de aquel engendro maléfico que nos brindó la década de E.T. y Alien, la zona oscura donde los límites entre lo risible y lo aterrador se hicieron cada vez más ambiguos. Esta no es una película de terror puro, es una comedia de terror o gory comedy, aunque, en este caso particular el gore esté bastante medido para no conseguir una calificación R o NC-17. Imaginemos que a alguien se le ocurre meter en una juguera El amanecer de los muertos (Dawn of the dead, de Romero) y Despedida de soltero (Bachelor party, el clásico que alguna vez, en nuestra adolescencia, nos trataron de vender como una película “audaz”). O Plan 9 del espacio sideral (Plan 9 from outer space, de Ed Wood) y La venganza de los nerds. El resultado es una comedia de horror, con chicas en tetas y chicos haciendo el loco durante una hora y media. Malos ejemplos de este subgénero sobran, incluyendo, por cierto, una seguidilla de slashers de cuarta categoría de nombres parecidos (Slumber party massacre, Cheerleader massacre, Sorority party massacre), actuados y dirigidos macabramente. Es en este punto donde el director, Mr. Fred Dekker, se luce para marcar la diferencia. Alguna vez Dekker fue el Eli Roth del horror ochentero, pero, claro, el destino tuvo otros planes y hoy sólo podemos disfrutar de dos pequeñas grandes joyitas filmadas con un cariño incondicional por el género. Me refiero a esta, El terror llama a su puerta, y a The monster squad, que comentaré pronto en estas páginas. Dekker habla de monstruos y zombies no con el afán político romeriano, sino con el acento en la nostalgia, en el cine B de antaño añejado por el gore, el látex, Troma y los efectos especiales ultra explícitos. En su inocencia cinéfila, El terror llama a su puerta es una película notable, llena de aciertos de ritmo y dirección, y profundamente cariñosa. Lamentablemente, no está editada en DVD ni en Chile ni en Estados Unidos. Para quien quiera verla en una edición prístina que dan ganas de aplaudir, sólo tengo una palabra: F-R-A-N-K-L-I-N.

SENTIMIENTOS COCHINOS (O QUE SE INCENDIEN TODOS LOS ALMACENES PARIS)

Es cierto, lo asumo: me he tomado demasiado ligeramente esta cosa de bloggear. Sé que debería actualizar esto una vez al día o, al menos, una vez a la semana. A mi defensa debo decir que hay tres cosas que me mantienen ocupado. Una es Los amantes caníbales, la novela que inspiró este blog (o viceversa) y que prometo mostrar en algún minuto, aunque sea algunos párrafos. Otro es un guión titulado Baby shower, circunscrito dentro de los márgenes del cine de horror. Y lo otro, bueno, lo otro es la vida, las cuentas, las peleas con Vomistar y Almacenes París (que a pesar de la millonada de plata que gastaron en marketing y publicidad para convertirlos en solamente "París" seguirá siendo un puto almacén anticuado). En especial, las peleas con Vomistar y Almacenes París. ¿Alguien se ha puesto a pensar en el tiempo que uno gasta hablando por teléfono con gente que jamás conocerás? Está claro, los operadores telefónicos de las multitiendas no tienen la culpa. La culpa la tiene el sistema, la burocracia, los señores empingorotados que manejan este país con el rabillo del ojo mientras se llenan los bolsillos de plata a costa de crear necesidades, o sea, de enloquecernos a todos haciéndonos creer que nos urgen algunas cosas cuando, en el fondo, lo único que debería urgirnos es vivir decentemente, tener un trabajo y, con suerte, enamorarnos. Bueno, esta cosa se está poniendo peligrosamente íntima. Este posteo puede tomarse como un intento de redención con todos aquellos que han dejado comentarios. Comentarios que no tenían respuesta. Hasta ahora.

A María Paz: Gracias por todo. Una mujer brutal está disponible en versión de bolsillo en el Jumbo por $1490. Una ganga. Y felicitaciones por tu blog.

A Andrés: Me alegro de tus ganas de combatir la importación de malas ideas argentinas. Personamente, no trabajo con material ajeno y tampoco soy script doctor de guiones escritos por otros. Si necesitas datos, info o algo más, estoy en pablo_illanes@hotmail.com

A spookymulder: Mi gran defecto es que rara vez cumplo lo que prometo. Y ahora me gustan los gladiolos.

A Chami: Vimos Tendida mirando las estrellas. La película es intensa y noventera, tiene un cuchillazo en el rostro de Gonzalo Robles que me impresionó muchísimo y tú te ves extraordinaria. Especialmente en la cárcel y en la playa. Muy Natalie Portman.

A Lucho: Gracias por las felicitaciones, espero que sigas apareciéndote por estos lados. La estructura de un guión la puedes estudiar en miles de libros, algunos son buenos, otros malísimos. El resto es puro entrenamiento, creo yo.

A lafarandulaesmivida: Vi 12 hombres en pugna. Me gustó.

Eso sería todo por esta tarde. Pronto más info.

¿ TE GUSTAN LAS CULEBRAS ? (A MI NO)

CALAMITY OF SNAKES (Ren she da zhan) (1982) Dirigida por William Chang. Con Kenni Bee, Lui Cheung, Lun Kar, Ping-Ao Wei. Disponible sólo en distribuidores selectos occidentales y en DVD en China y Grecia.


Atención: esta es la película más repugnante, deprimente, vomitiva y mala leche jamás filmada. Ofidiófobos (como yo), ambientalistas, miembros del Greenpeace, estómagos sensibles o buscadores de buen cine, por favor abstenerse. Para describir esta infamia de película sólo puedo decir que soy incapaz de publicar fotografías. He tratado de buscarlas, pero apenas las encuentro no puedo bajarlas. Son repulsivas. Me jacto de ser de estómago fuerte, cuesta que algo me perturbe realmente, pero Calamity of snakes es alta e ingratamente perturbadora. Confieso que sólo vi el 60 por ciento de la película, el resto lo pasé con los ojos tapados y con una arcada en la garganta.
La historia es salvaje y concebida como una crítica al establishment, pero a mitad de camino nos damos cuenta de sus verdaderas intenciones. Resulta que hay unos ingenieros soberanemente estúpidos construyendo un resort. Los plazos, se nos informa, están muy ajustados porque se trata de un resort a todo trapo. Justo en medio de la construcción encuentran un gigantesco nido de serpientes. Como además de estúpidos los ingenieros son malos y humanos, deciden hacerse los lesos y asesinar a todas las bichas repugnantes en una escena que no puedo describir porque me da asco. Sólo puedo señalar que se ven serpientes aplastadas, partidas en dos, tres y hasta seis pedazos, todo en primer plano real. Y cuando digo real no tengo manera de enfatizar REAL. Lo que sigue es, por cierto, la clásica historia de venganza, pero en este caso protagonizada por HORDAS de serpientes verdaderas. Olvídense de Snakes on a plane y sus efectos de cuarta, esto es de verdad, aquí los actores nadan en serpientes y cuando alguna de ellas se mete por un orificio humano lo hace...en carne propia. En su intención snakesplotation la cinta funciona de manera magistral. Cada cinco minutos se produce alguna secuencia que indigesta o que te obliga a mirar para otro lado. Por cierto que esta exorbitante dosis de realidad se distorsiona hacia el último acto de la película, momento en que las serpientes vengativas dejan atrás sus vulnerabilidades para dejarse desquitar por la reina de todas, una anaconda gigante que vuela, aprisiona, muerde y es capaz de encender fuego a su alrededor. Todas las demás secuaces siguen ahí, sinuosas, gozando con esta vendetta ofidiomaníaca donde lo único que uno recuerda son los dolores de estómago, las arcadas y las malas intenciones de los productores. No recuerdo haber visto otra película más descaradamente voraz contra una especie animal. Está bien, las serpientes son unos seres repugnantes, pero esa no es razón para armar una película sobre su destrucción. Y, lo juro, en esta película por lo menos mataron a unas 1000. Tal vez de ahí provenga su nombre inglés. Una verdadera calamidad, insoportablemente cerda y adictiva. Recomendable sólo para cinéfilos de sanatorio.

I'M BACK

Soy último. Lo reconozco. Soy el peor blogger sobre la faz de la tierra. Soy el mentiroso más grande del mundo. Pero estoy de vuelta. Luego de dos meses y algo de vacaciones retomo las actividades. Fueron días intensos, llenos de novedades y sorpresas. No vi muchas películas (sólo la vida de la Edith Piaf y Halloween, la de Rob Zombie, que ya comentaré pronto en estas páginas), por eso no escribí demasiado. Sólo quería partir dando las gracias por los comentarios sobre el final de Alguien te mira. Ya sé que a mucha gente le cargó el último capítulo. Mucha edición y poco rollo. Pero eso pasa siempre con los últimos capítulos de las teleseries que a uno le gustan. O sea, yo odié el último de Resistiré, con Doval estallando por los aires y esa plantita hecha en Flash que nace de la tierra. Tampoco se puede olvidar ese epílogo cursilón y tan, pero taaaaaan argentino, con esa poética ché lamentable que tanto prende en estas tierras. A pesar de que ahora Argentina es pobre y nosotros somos ricos, los argentinos siguen metiéndonos el dedo en la boca. Y en otras partes. Nos siguen vendiendo las pomadas que quieren y nosotros, que ahora tenemos plata, métale comprando Floricienta y Lola y El patito feo y Los Roldán y Montecristo. No hay salud. Acá también podemos escribir como los argentinos. También podemos ser melosos y hablar en verso y en lugar de decir te quiero inventar todo un acto de magia para provocar los sentidos o dar vergüenza. Odio la poética argentina. Y para ese descriteriado que dijo que este blog estaba empezando a oler a gladiolos, ya viene un comentario completo de todas las películas que me llegaron durante estos dos meses y medio, sumadas a los treinta y tantos títulos que conseguí en Europa y los Estados Juntos. ¿Algunas joyas? Love streams, la póstuma de John Cassavettes, en una copia hard-to-find original francesa; Crimewave, lo primero de Sam Raimi; The pervert guide to cinema, un documental sobre cine, filosofía y la gente que le gustan las películas; y por supuesto, varios gramos de trash puro, como Reform school girls, Prom night, Mausoleum y un pack de diez películas del maestro de maestros Paul Naschy. Coming soon.

ANSIEDAD

Anoche, después del capítulo de Alguien te mira, en Cantando por un sueño, Lucho Gatica hizo playback de esta canción. Ansiedad.

Ansiedad por dos razones.

Razón uno:
Anoche se reveló la identidad del asesino. Sí, es Julián García, el padre ejemplar, el profesional meticuloso, el varón rechazado. Ahora sólo queda por descubrir el origen de sus ansiedades, el cómo opera este demonio en una ciudad aterrada por la violencia, el miedo y el recuerdo de seis mujeres descorazonadas.
Gracias por los comentarios de fotechistas (y no fotechitos porque eso suena definitivamente a Floribella) y no fotechistas, especialmente al desengañado Cazador, que aparentemente esperaba que el asesino fuera María Jesús. Sólo puedo decirles que de ahora en adelante comienza otra historia, aún más vertiginosa y pesadillesca que la que ya han visto. Let the game begin.

Razón dos:
¡¡¡Todavía no me llega mi envío de películas de horrortheater.com!!!
Esta es la lista de pequeñas joyas que nunca he visto y que serán comentadas en un futuro próximo.


BLOOD BEACH: Sólo vi la sinopsis al momento de su estreno. Es prácticamente inconseguible. Dicen que es pésima. Actúa John Saxon. Y sí, es sobre una playa "que se come" a la gente (y a la que pertenece el maravilloso afiche de arriba).

SLASHER FILM TRAILERS 1: Compilación de sinopsis de slashers ochenteros. Para poner en fiestas.

GRINDHOUSE HORROR COMPILATION: Idem, pero de cine mala leche. Ese que ya no existe y que Tarantino/Rodriguez homenajean en ese double feature totalmente adictivo llamado Grindhouse.

DEATH SPA: Clásico gore sobre un asesino en serie en un lugar tipo Balthus. Escuché que hay una "muerte por azulejos voladores". Suena doloroso.

BLOODY MANSION OF DEATH: Giallo sobrenatural que nadie ha visto y que dicen que está entre lo mejorcito que se hizo en los 70. Ni siquiera aparece en imdb.com

THE KILLER IS STILL AMONG US: Otro clásico de explotación en clave de giallo, presuntamente muy explícito y de macabras intenciones.

DEATH LAID AN EGG: Hard-to-find giallo surrealista. A todo el mundo parece fascinarle.

A DRAGONFLY FOR EACH CORPSE: O, mejor dicho, Una libélula para el hombre muerto, de Paul Naschy.

MALABIMBA: Del indecente y degenerado Andrea Bianchi, autor de Burial ground y Strip nude for your killer, un rip-off de El exorcista.

EL VIOLADOR INFERNAL: Cine mexicano, presuntamente sexista, homofóbico y de dudosa calidad.

WHAT HAVE THEY DONE TO YOUR DAUGHTERS?: En la senda de What have you done to Solange?, de Massimo Dallamano, más gory. Ver foto más abajo.

THE BURNING (UNCUT): Tras el éxito de Martes 13 vino este slasher largamente perdido. Tom Savini hizo los efectos especiales, cuando la sangre y el látex eran lo único que existía.

SATANIC ATTRACTION: Pelicula brasilera de los 90, supuestamente extrema, sobre posesiones diabólicas y zombies.

MARDI GRAS MASSACRE: Remake de Blood Feast, de Herschell Gordon Lewis, en clave nasty. O más nasty. Prohibida en UK.

LIVING DEAD AT TOKYO BAY: Zombies japoneses noventeros.

GARDEN OF LOVE: Cine underground-extremo-contemporáneo-alemán en video. El director es amigo de Jorg Buttereig (o como diablos se escriba), el sobrevalorado responsable de Nekromantik. Realmente no sé porque pedí esta película si siempre he odiado Nekromantik. Oficially going nuts.

EYEBALL: Dirigida por Umberto Lenzi, sobre asesino en serie que les saca, claro, los eyeballs a sus víctimas.

BURNING MOON: Del mismo director de Garden of love.

AMIN: THE RISE AND FALL: La versión cochina de El último rey de Escocia, la película mainstream de Idi Amin. Esta incluye el tema que la otra dejó afuera: el canibalismo.

CORPSE MANIA: Gore from Korea.

CALAMITY OF SNAKES: Snakes on a plane, pero en un resort oriental. Las fotos son realmente repugnantes. Esta película es parte de mi terapia de shock para superar mi ofidiofobia (fobia a los reptiles). No sé si realmente pueda verla.

QUE LOS CUMPLAS FELIZ

HAPPY BIRTHDAY TO ME (1981) (Cumpleaños sangriento) Dirigida por J.Lee Thompson. Con Melissa Sue Anderson, Glenn Ford, Lenore Zann. Disponible en DVD 1 y VHS editado en los 80 por LK-Tel.

Bienvenidos a los magníficos ochentas, bienvenidos al Betamax, a VideoRent, a VC Internacional. Mucho después aparecería Ramón Farías haciendo la locución en off para las insoportables sinopsis criollas de VideoChile (¿quién diablo editaba esas sinopsis?). Por ahora estamos en la tierra de nadie del video local, tipo año 85. No existe el mercado, sólo la piratería. VideoRent, con su flamante local de Bustamante 20, ofrece un catálogo realmente aterrador. ¿Algunos títulos?

-Extrañas gotas de sangre (aka The case of the bloody iris aka What are those strange drops of blood doing on Jennifer's body?, de Giuliano Carmineo).
-Sangre de vírgenes (del aborrecido Emilio Vieyra, acusado en Argentina de promocionar el proceso con una película pro-régimen, Comandos azules en acción).
-Los cuerpos presentan violencia carnal (aka Torso, del maestro Sergio Martino)
-La adolescente impura (aka La endemoniada dirigida por el español Amando de Ossorio)
-Mausoleo (clásico grindhouse del Betamax)
Y mi favorito: -Delito en la playa del vicio (alemana, inconseguible)
Como en estos tiempos todavía nada es oficial, no hay que rebobinar las cintas ni pagar multas. Si se te antoja puedes quedarte una semana entera con seis películas en tu casa y al momento de devolverlas basta con una miradita de ternura a la niña del mesón para que no te pida nada. Mal que mal, tienes sólo 12 años. Una vez se me quedó atascado en el Betamax Los siete magníficos gladiadores, con Lou Ferrigno, y nunca más lo devolví.
¿Cuáles son las desventajas de este mercado no oficial? La tecnología, por cierto. Frases típicas de esta era son: “La copia está mala”, “No se ve nada”, “Tiene problemas de tracking”. ¡El tracking! ¿Alguien se acuerda en estos tiempos del famoso defecto de tracking? Qué horror. Bienvenido sea el DVD. O el Blue-Ray. O lo que venga. Dentro de la monstruosa oferta de VideoRent estaba esta película. Me la recomendó un compañero en clase de Artes Plásticas. “Matan a un compadre con un anticucho”, dijo. Y tenía razón. Han pasado veinticinco años y Cumpleaños sangriento sigue siendo “la película donde matan a un compadre con un anticucho”. Como diría un amigo, J.Lee Thompson es un artesano. Eso es un eufemismo para señalar que el tipo nunca dirigió obras maestras, pero sí películas que se dejan ver “con amabilidad” (mi frase hecha de la semana): dos entregas de El planeta de los simios, el Cape fear original y Los cañones de Navarone. Cine comercial químicamente puro que en los 70 devino en el cine para televisión. Bajo el cálido alero de ese boom del cine de horror –y particularmente, del slasher- que vino tras Halloween y Martes 13 (Friday the 13th), todos quisieron subirse al carro. Se hicieron The burning, Antes del amanecer (Just before dawn) -no confundir con la de Linklater-, Fiesta mortal (Death Party), Noche de graduación (Prom night), Día de los inocentes (April’s fools Day), Aniversario de sangre (My bloody Valentine) y la franquicia completa de Jason, el asesino de Crystal Lake. Por alguna extraña y maravillosa razón, todas esas películas fueron editadas en Chile, muchas de ellas de manera subterránea. Me pregunto dónde están esos miles y miles de cintas. Si alguien lo sabe, por favor que dé el dato. Compro VHS al por mayor, sobre todo si son de género.
Cumpleaños sangriento es una película para ver con amigos. Es cine para recordar, para evocar viejos tiempos. Entre sus ventajas tiene el pulso de artesano de J.Lee Thompson quien, con o sin intención, le agrega al alambicado relato un tufillo douglasirkiano que se agradece profundamente. Sí, señores, porque estamos ante el primer y único slasher melodramático de la historia del cine. Aquí hay secretos macabros, hermanas que se aborrecen, diferencias de clase y, por supuesto, una fiesta de cumpleaños a la que no asistió nadie.
Virginia (Melissa Sue Anderson, far away from La Pequeña Casa en la Pradera) es una dulce adolescente lista para cumplir los 16 (aunque represente 30). Es miembro de Crawford 10, la elite cuica de su colegio (privado). Todos parecen adorarla en este pueblo que podría ser Boston, pero que en realidad es Canadá. En el pueblo donde hay un puente levadizo que –atención, spoilers- será de vital trascendencia para la trama. Lo cierto es que Virginia no es feliz. Tiene pesadillas y constantemente recuerda un accidente protagonizado por su madre durante un día como el que se avecina, el día de su cumpleaños. Lo que viene es el terreno donde el clasicismo de Thompson se nota. Los asesinatos de Cumpleaños sangriento, además de ser absurdamente brutales, dan la vuelta completa al género y, sin una gota de humor intencional, terminan encantando por su retorcida creatividad. Todo para un sub-sub-sub género que no nació precisamente con Michael Myers ni Jason Vorhees sino de la cabeza alocada de un señor italiano llamado Mario Bava y que en 1968 dirigió el primer slasher concebido como tal: Reazione a Catena (aka Bay of blood aka Twitch of the death nerve), una película exagerada, recargada, pero que instauró todos los lugares comunes de una veta que aún hasta hoy sigue rindiengo frutos.
En Cumpleaños sangriento, además de la consabida muerte por anticucho hay accidentes en el gimnasio, en el garage y asesinatos simples a cuchillo, junto con un desenlace totalmente exagerado que incluye máscaras, muertos y una torta de cumpleaños. Atención con la canción de los títulos de cierre. Algún DJ debería remezclarla right fucking now.